「精华」在日本，最大的收藏组织是寺庙，最大的收藏组织是僧侣。

有人说，日本最大的收藏机构是寺庙，最大的收藏机构是僧侣。

其实，这样说也不无道理，因为日本博物馆收藏的“唐代文物”大部分都是中国古代文物。

其中，目前被指定为日本国宝、在茶道史上占有极高地位的宋代玄山就与僧侣有关。

由于多种原因，可以说窑炉、灯具建设近年来又重新回到了中国人的视野中。

然而，制作轿子和灯在日本却是众所周知的圣物。

中国宋代绘画《五百罗汉》现藏于日本博物馆。

那时候，人们都是这样喝茶的。

三块黑曜石改变第三只眼

世人皆知，世界上仅存的瑶边灯全部位于日本，而且都是不在日本销售的国宝。然而，这三件姚边剑杯在成为国宝之前都来自中国。不作为产品销售。

因此，这三艘天安舰在日本传播的历史，实际上就是中国文化在日本发展的历史。

自宋代以来近千多年来，虽然经历过许多战争、爱恨情仇，但不变的是，这三只茶碗依然展现出无与伦比的魅力。

那么，这些优质的建筑灯具是如何传入日本的，又是如何分配给日本的大家庭的呢？

景家堂瑶幻化出第三只眼。

清嘉堂的予边天武又名稻叶天武，据说是从德川幕府传给淀藩领主稻叶家族，并于1918年传到小野哲朗手中。1924年卖给岩崎，由其家人购得，藏于井家堂图书艺术馆。

虽然德川家族在当时是家喻户晓的人物，但小野哲郎是谁却没有任何记录。

岩崎家族的最后一位成员作为日本三菱集团的创始人而闻名。当时向小野哲郎购买的价格为167万日元，相当于125公斤黄金。

167万日元，这是什么概念？

据马未都介绍，“当时在日本东京，120日元就可以买一栋别墅，所以在这里大约可以买1300栋别墅！”

可见，此碗当之无愧“天下第一碗”的称号。

藤田美术馆黎明天目

第二生肖现藏于藤田美术馆，据说最初由德川家族收藏。

1918年，德川家族后人以538万日元（相当于40公斤黄金）的价格将其卖给藤田家族。

【藤田美术馆一角】

大德寺天安

第三天眼藏于京都大德寺龙光院寺。

此碗来自大德寺，据说是明朝万历年间传入日本的，原为龙宫院创始人姜越宗观所拥有，自1606年起一直为寺院使用，现已成为龙宫院的珍品。宝藏。1951年被指定为国宝。自有历史记载以来，这艘天安舰从未易主。

大德寺可不是一般的寺庙。这里的茶文化源远流长。江岳宗万是禅宗高僧、著名茶艺大师。

想想看，茶文化与僧人的关系是非常密切的。中国的茶文化和茶具也通过僧人传入日本。

【立寺茶室】

中国茶文化是最早传入日本的社会生活方式之一。早在唐代，鉴真和尚东渡时就将茶叶带到了日本。

宋代时，日本著名高僧恩息张源到庆山寺求法归国后，将饮茶习俗和干杯带到了日本。成为日本建盏的名称。成为了天目瞻的基石。

【辽宁省博物馆藏宋代无名《白莲花图卷》部分内容】

如此说来，建盏在日本堪称稀有之品。

日本室町幕府时代，武士牺牲整个城市，甚至财产和生命，只为了一点“雨水”的事例屡见不鲜。许多人甚至为了茶具而献出生命。

如果我们再前进600年或更长时间，把这个茶杯变成一座城市就不成题了。

【日本煎茶图解】

可见，几千年前中国人用于的茶道器具，在日本人眼中属于“国宝”级别，也是权力和财富的象征。

后来，由于明代饮茶方式的改变，很多宋代流传下来的茶具，被日本贵族因为喜欢而大量购买。

在这段历史时期，日本似乎对中国建筑抱有极大的尊重。那么历史原因是什么呢？

考虑到唐宋美学得到了传承，许多几千年前的唐宋生活习惯，比如喝茶，至今仍保留在日本社会。

从世界范围来看，南宋窑茶杯的许多精品藏品都被日本收藏家收购，被视为珍品。

邬窑非常有名，长期以来有“家万金不值邬陶一件”之说。收藏家都知道，宋代五名窑是汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑。作为宋代五首名曲之首，余姚一直是最受民间喜爱的。虽然关于余姚的历史记载很多，但民间流传的故事也不少。

事实上，肉酱窑的烧制时间很短，只能持续20年左右。南宋有个叫周惠的人，在《清法志记》中说“余姚宫内严禁生火，内有玛瑙般的琉璃。”

两件古代鲁伽马文物目前保存在日本。一件是东京国立博物馆藏的青瓷盘，一件是大阪东洋陶瓷博物馆藏的青瓷水仙盆。前者最初由诺贝尔获得者川端康成收藏，并于2015年捐赠给东京国立博物馆。

在宋代陶瓷界，余姚堪称佼佼者。作为我国宋代五大名窑之首，余姚瓷器从未离开过人们的视线。李苦禅老师写道世界上没有一个博物馆可以说没有你是完整的。这也充分证实了杨窑在辉煌制陶史上的领先地位。

汝窑为何如此珍贵，从其在拍卖市场上的表现就可见一斑。随着余姚文化遗产研究的不断深入，有关余姚文化遗产的争议也不断加剧。

东京国立博物馆

汝窑瓷器为什么这么贵？首先，因为数量很少。余姚在宋代五名瓷中名列第一，其稀有度是所有瓷器中最高的之一。由于余姚物产稀少，价格昂贵，模仿者甚多。而且，随着科学技术的发展，模仿者的手段也越来越高明。汝窑的价格从数百万至数亿元不等。

鲁伽玛青瓷盘东京国立博物馆

藏于日本东京国立博物馆的RuKamapan具有弯曲的嘴、浅弯曲的壁和弯曲的足。通体、药足内外均施淡蓝色釉，釉内有细密的冰裂纹。外底有芝麻大小形状的指甲痕。

鲁瓷产品以天蓝色为基调，有天蓝、天蓝、月白等釉色。青胎主要是香灰色和灰白色。余姚的蓝釉瓷器在釉中添加了玛瑙粉，所以绿色光泽的釉汁如油脂般滋润明亮，看上去就像碧玉一样。

按键的声音如鲜花绽放，质感非常好，颜色淡雅自然。

淡青色釉色与34相近，造型傲然大方，光泽与青青相对应，釉汁莹润润泽，十分美丽。月白秋酒温润如玉，滑润如油，风格独特。五个主要窑场生产的瓷器无论在哪个时代都受到世界人民的喜爱，余姚也不例外。

日本人拍摄的《Rugama》纪录片

大阪市东洋陶瓷博物馆收藏的青瓷水仙盆原为安西产业株式会社收藏，因其是余姚特有的造型，十分罕见，是安西收藏的主要作品之一。可以说是日本最重要的作品之一。

由于入口处经过抛光处理，该件作品的高度略低于台北故宫博物院所藏的整件作品。整体造型典雅，釉色温润，体现了宋代人所追求的平静开朗之美，如雨后天空变蓝。

此水仙盆的尺寸是余姚代代相传的水仙盆中最常见的，与台北故宫博物院收藏的四个最大的平水仙盆相比显得小了很多。具有带扣边缘。

据推测，由于口缘有缺陷，整个口部区域被磨平，暴露的污垢和缝隙被扣子填满。

此水仙盆上缘平坦，与吉林省藏水仙盆相似。台北故宫博物院藏青瓷女水仙盆，呈弧形。带扣最初似乎是用明胶等粘合剂固定的，但现在它已分离。当您查看拆下的带扣时，您会发现它很闪亮，并且有一些小缺陷。

现在，您可能会在容器壁外侧、入口边缘下方看到一个铁点，这是由于烧制过程中土壤中铁含量的挤压造成的。这些都是青瓷的缺陷，似乎都遗传到了釉料优良的成色和可塑性。

或者如周惠《清波杂志》中记载“皇室不肯，才准出售”。该作品从宫廷归还后向外界发布。

底部等间隔分布着芝麻形和圆形的指甲痕，中央是1960年英国东方陶瓷学会举办的一次展览的展览标签。

水仙花盆于1959年3月27日和1970年2月24日两次在苏富比伦敦拍卖会上展出。

在1970年的一次拍卖会上，英国古董商约翰斯帕克斯有限公司以46,000英镑的价格拍出这件作品，后来安宅实业有限公司购买了这件作品，并将其纳入安宅收藏。

说到日本少女，不得不提的是，马未都也从日本购买了水坝。

马未都的汝窑盘来自日本。对于这件事，马野多年来一直没有释怀，但现在她可以说出来了

你在哪里买的？

那么为什么马先生这么多年都如此善于保守秘密呢？

那我为什么现在才可以说呢？

日本人非常重视茶道文化，因此天目干杯、涌泉茶碗等与日本“茶文化”相关的中国古董价值极高。2018年香港佳士得拍卖会上，还出现了一件北宋余姚窑蓝釉茶杯！

杯敞口，弧壁，短圆足。通体施淡雅的透明灰蓝色靛青釉，釉质油润光泽，有浅刻花纹。圈足上留有三个芝麻状的小指甲痕，露的轮胎呈香灰色。

展览大阪东洋陶瓷美术馆特别收藏展“松岛瓷器”，2016年12月10日2017年3月26日大阪东洋陶瓷美术馆特别收藏展“松岛瓷器之美”，2017年8月12日9月10日

解释

《宋瓷之美》，大阪东洋陶瓷博物馆，2016年，第11页。18-23号，第1期，《朝日新闻晚报》，日本，2016年12月5日，《精选》，2017年；九月，台北，第17页。162-165；《陶说》，第779期，2018年2月，日本陶瓷协会，第177页。15-22。

北宋余姚茶杯

不难看出，最早的来源是日本的久留米古代艺术草甸，是1941年之前，也就是至少77年前，2018年收藏的，这体现了日本长期古董收藏的理念！

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